Галерея Сабауда в Турине: некоторые шедевры

Галерея Сабауда в Турине это картинная галерея, где можно увидеть произведения, когда-то принадлежавшие савойским монархам и переданные ими в собственность государства. В коллекции собрались прекрасные образы мадонн и христианских святых, герои античных мифов и портреты современников, жанровые сцены и натюрморты. 


Дефенденто Феррари. Фрагмент полиптика в Галерее Сабауда.
Дефенденто Феррари. Фрагмент полиптиха в Галерее Сабауда.


Если говорить о временном периоде коллекции, то в галерее Сабауда представлена европейская живопись от эпохи Возрождения до конца XVIII века: итальянские региональные школы, испанцы и северная школа. Начиная от Яна Ван Эйка, Рогира Ван дер Вейдена, Фра Анжелико и Андреа Мантенья, продолжая Рубенсом и Ван Дейком, и заканчивая Ангеликой Кауфман и Людвигом Гуттенбрунном. 


Галерея Сабауда
Галерея Сабауда. 


В недавно отремонтированных и строго оформленных залах чисто и светло. В коридорах - плакаты с изображениями лиц художников, которые сопровождаются цитатами известных искусствоведов, изучавших их творчество. 


Франциск Ассизский на картинах Яна Ван Эйка и Педро Фернандеза


В галерее Сабауда несколько картин, посвященных Святому Франциску, получающему стигматы от Иисуса Христа. У Яна Ван Эйка, Франциск выглядит необыкновенно реалистично. Тогда как манера испанца Педро Фернандеза более оторвана от реальности. 

Францск Ассизский, получающий стигматы
Франциск Ассизский, получающий стигматы


Интерьеры итальянского дома в эпоху Возрождения


На картине, Якопо Беллини, маэстро венецианской школы и основателя целой династии художников Рождение Богородицы - интересно посмотреть на интерьеры итальянского дома в эпоху Возрождения. 

Якопо Беллини. Рождение Богородицы.
Якопо Беллини. Рождение Богородицы.


В ту пору, у итальянцев появилась традиция дарить женщине, родивший первого ребенка круглый столик или поднос на память. Такие столики принято называть «деско да парто». Рядом с картиной - пример такого подарка, выполненный  Аполлонио ди Джованни. 

Аполлонио ди Джованни. Деско да Парто. Триумф любви.
Аполлонио ди Джованни. Деско да Парто. Триумф любви. 

Итальянские пейзажи и  элегантность в одежде


В средние века в Европе распространяется культ Святого Архангела Рафаила. Тогда же многие населенные пункты решили избрать святого Рафаила своим покровителем. В Европе, в том числе в Италии, до сих пор множество населенных пунктов, название которых напоминает об этой традиции. 

Антонио Поллайоло. Архангел Рафаил и Тобиас
Антонио Поллайоло. Архангел Рафаил и Тобиас


Согласно легенде, Святой Рафаил помог молодому юноше по имени Тобиас, который был щедрым, честным и бесстрашным, совершить опасное путешествие, удачно жениться и исцелить ослепшего ранее отца. В галерее Сабауда, можно увидеть как эту историю рассказали художники Антонио дель Поллайоло и Филиппо Липпи.

Филиппо Липпи. Тобиас и три архангела.
Филиппо Липпи. Тобиас и три архангела. 


Четыре святые женщины


С работы конца XVI века, написанной Джованни Спанзотти нас нас смотрят четыре длинноволосые красавицы, изображающие четырех святых. 

Первая слева - Святая Варвара, покровительница от внезапной смерти. При жизни вынуждена была жить в башне, куда ее заточил собственный отец. Ее принято было изображать держащей башню с тремя окнами. 

Джованни Спанзотти. Святые Варвара, Екатерина Александрийская,  Мария Магдалина и Марина
Джованни Спанзотти. Святые Варвара, Екатерина Александрийская,
Мария Магдалина и Марина


Вторая слева: Екатерина Александрийская, в честь которой когда-то во Франции, женщин, которые не вышли замуж до 25 лет, было принято называть Катеринет, а в день когда отмечали праздник святой, такие девушки надевали особые шляпки, чтобы потенциальные женихи могли понять, что им пора поторопиться с предложением руки и сердца. 

Третья слева это Мария Магдалина, святая, ставшая первым свидетелем посмертного явления Христа.

Последняя женщина на картине - это святая Маргарита или Марина Антиохийская, которая почиталась как защитница беременных женщин. 


Поклонение волхвов


Узнав о том, что в Вифлееме родился новый царь, волхвы пришли к младенцу Христу с дарами. Традиционно волхвов изображают в количестве трех: одного -  юношей, второго - зрелым мужчиной и третьего - стариком, что вместе с младенцем Христом, составляет четыре возрастных этапа, через которые может пройти каждый человек. 

Поклонение волхвов. Галерея Сабауда. 


Три волхва также символизируют три известных когда-то континента - Африку, Европу и Азию, а зовут волхвов Бальтазар, Мельхиор и Каспар. 


Дефенденто Феррари. Поклонение волхвов. 


В галерее Сабауда сцена поклонения волхвов представлена много раз, впрочем как и в любом музее, обладающим коллекцией европейской живописи, т.к. сюжет этот был необыкновенно популярен. 


Поклонение волхвов. 


Святая Анна, мать Богородицы и бабушка Христа 


Еще одна очень почитаемая в средние века святая - это бабушка Христа, мать Богородицы - Святая Анна, которую в Париже считали покровительницей парфюмеров. 

Г. Феррари. Святая Анна, с младенцем Христом и Богородицей
Гауденцио Феррари. Святая Анна, с младенцем Христом и Богородицей


В Галерее Сабауда, Святую Анну можно увидеть на картине художника, Гауденцио Феррари, которого искусствоведы считают большим почитателем Леонардо да Винчи. Святая Анна также считалась целительницей болезней, особенно чумы. Вот почему рядом с ней изображен человек, вероятно пораженный болезнью, чумой или проказой… 


Гауденцио Феррари. Больные, молящие об излечении.  


Персей и Андромеда


Начиная с эпохи Возрождения художники обращаются в своих сюжетах к мифам античности. В работе болонца Бартоломео Пассаротти, художника XVI века - Персей, приходящий на помощь к прикованной к утёсу и предоставленной на произвол чудовища Андромеде. Поражённый красотой девушки, Персей  расправляется с чудовищем и берет Андромеду в жены. 


Бартоломео Пассаротти. Персей и Андромеда.
Бартоломео Пассаротти. Персей и Андромеда. 


Художник Бартоломео Пассаротти, у которого был свой собственный музей, с большой коллекцией «диковин» был неравнодушен к изысканиям своего современника и земляка, ученого Улисса Альдровандуса, основателя одного из первых в Европе ботанического сада и профессора болонского университета.  Вот почему в работах художника, в том числе и в той, о которой идет речь, он подробно, как в иллюстрированной энциклопедии прорисовывает то, как могло выглядеть морское чудо-юдо.  

Богиня Диана и нимфа Каллисто


В эпоху возрождения европейцы вновь открывают для себя творчество Овидия, его метаморфозы, в частности. Художник Лука Камбьязо иллюстрирует историю нимфы Каллисто. Диана, будучи богиней девственницей, требовала от своих подружек и спутниц обета целомудрия. Каллисто, одна из ее спутниц, к своему несчастью была обманута Зевсом, который соблазнил нимфу, приняв образ дочери Дианы. 

Лука Камбьязо. Суд Дианы над Каллисто. 


Обнаружив беременность Каллисто, разгневанная Диана наказывает несчастную нимфу, превратив в медведицу, которую Зевс в свою очередь превращает в созвездие Большой медведицы.

Гермафродит и нимфа Салмакида


Еще один мастер мифологических сюжетом, это итальянец Франческо Альбани. В Галерее Сабауда можно увидеть несколько его картин, посвященных мифу о Салмакиде и Гермафродите, все эти картины были заказаны кардиналом Маурицио Савойским, который долгое время был правителем Ниццы. 


Франческо Альбани. Салмакида и Гермафродит. 


В 1799 году эти картины были реквизированы Наполеоном, и какое то время выставлялись в Лувре. Затем, в 1815 году картины были возвращены в Турин. Можно предположить, что картины выставлялись в Лувре рядом со знаменитой статуей, где Гермафродит лежит на матрасе сделанном Бернини. 


Франческо Альбани. Салмакида и Гермафродит.
Франческо Альбани. Салмакида и Гермафродит. 


Изабелла Клара Евгения


Софонисба Ангиссола, родом из Генуи, была одной из первых художниц-женщин в XVI веке, получив пост живописца и придворной дамы при дворе испанского короля Филиппе II. Художница прожила до 82 лет, создав большое количество портретов, которые хранятся в самых разных музеях мира. В галерее Сабауда - написанный ею портрет предположительно семилетней дочери Филиппа II и его третьей супруги Изабеллы Валуа (француженки, рожденной в Фонтенбло) — Изабелла Клара Евгения. 



Софонисба Ангиссола. Портрет инфанты Изабеллы Клары Евгении



Когда во Франции умер последний король династии Валуа, Генрих III, Испания пыталась посадить на французский трон, своего претендента - Изабеллу Клару Евгению, внучку Генриха Второго и Екатерины Медичи. Однако, французским королем стал Генрих Наваррский, первый король новой династии - Бурбоны. 

А еще Изабелла Клара Евгения являлась прямым потомком французской королевы Анны Бретонской, бывшей по совместительству  также последней правительницей независимой Бретани. Филипп II надеялся заполучить для дочери этот кусочек Франции дабы облегчить транзиты из Испании во Фландрию и Нидерланды. 


Ван Дейк. Изабелла Клара Евгения в одежде монахини


В год, предшествующий смерти отца, тридцатилетняя Изабелла Клара Евгения и ее супруг в итоге были назначены управляющими испанскими Нидерландами. Показав себя прекрасными управленцами Клара Евгения и ее супруг покровительствовали многим художникам, в особенности Рубенсу. В конце жизни Изабелла Клара Евгения стала крестной одной из дочек Генриха Наваррского и Марии Медичи, которую в честь нее назвали Елизаветой и которая стала испанской королевой. В конце жизни Изабелла Клара Евгения стала монахиней. Как она выглядела - можно узнать благодаря представленному в галерее портрету работы Ван Дейка. 


Дырки в штанах - это не только Китай, это еще и Италия


В галерее Сабауда есть также несколько картин, где можно увидеть уличные сцены из повседневной жизни. На картине Маленький Рынок, венецианца  Леандро Бассано, я заметила мальчика в красных штанах с дыркой. Китайские дети носят такие штанишки и сейчас, а называются они Кайданку.


Леандро Бассано. Малый рынок. Фрагмент картины.  Галерея Сабауда.
Леандро Бассано. Малый рынок. Фрагмент картины.  



Венера и Амур


Закончим мы знакомство с шедеврами галереи Сабауда, работой Людвига Гуттенбрунна, итальянца жившего в конце XVIII века, дружившего с императрицей Екатериной Второй и жившего какое-то время в России, ставшей убежищем для многих художников, которые стремились уехать из Европы, после свершившейся во Франции революции. 


Людвиг Гуттенбрунн. Венера и Амур. Галерея Сабауда.
Людвиг Гуттенбрунн. Венера и Амур. 



На картине Венера играет со своим любимым сыном Амуром. Богиня на то и богиня, чтобы не заморачиваться со штанами. Ее сынок ходит в чем мать родила :-) 

Версаль: диалог старого и нового искусства, британец Аниш Капур и француз Андре ле Нотр




Аниш Капур
Инсталляция Аниша Капура в Версале 



Даже если кому-то это кажется неожиданным, Версаль, дворец короля солнца, также как Лувр, последние несколько лет становится местом, где показывают произведения современного искусства. Например, в 2008 году в Версале выставлялись работы Джеффа Кунса, в 2010 Такаши Мураками, в 2012 году Жоаны Васкончелос. В 2015, в год, когда французы отмечают 300 лет со дня смерти короля солнца, в Версале установили шесть инсталляций британца - Аниша Капура. Также как его предшественники, Аниш Капур - это один из самых именитых и заметных скульпторов нашего времени. 


Аниш Капур
Инсталляция Sky Mirror в Версале


Аниш Капур родился в 1954 году в портовом городе Мумбаи (тогда еще Бомбей),на западе Индии, затем какое-то время жил с братом в кибуце в Израиле, а с начала 80х поселился в Великобритании, где получил художественное образование. Отец художника - индиец и инженер по образованию, а мать - еврейка, родом из Ирака. 

Аниш Капур
Аниш Капур в своей мастерской

Аниш Капур это не только лауреат многочисленных премий, но также член королевской академии и настоящий аристократ, так как в 2013 году Ее Величество Королева  Великобритании пожаловала ему дворянский титул. 

Работы художника выставлялись в самых знаменитых музеях мира. Те, кто были в Чикаго, наверняка видели его работу - "Cloud Gate", которую в народе из-за своеобразной формы просто называют «Боб» (скульптура стала знаковой достопримечательностью города Чикаго). 


Аниш Капур
Инсталляция Cloud Gate в Чикаго


Те, кому хорошо знаком Лондон - не могут не знать про самую большую скульптуру Великобритании - башню индийской компании Арселор Метал «Орбита», возведенную по проекту Аниша Капура для Олимпийских Игр в 2012 году. Сейчас башня высотой в 114 метров функционирует, как смотровая площадка (Капур считает свое творение чем то вроде новой Вавилонской башни).  


Аниш Капур
Башня Орбита в Лондоне - новая Вавилонская башня


С Францией скульптора связывает то, что его самая первая персональная выставка прошла не где-нибудь, а в Париже, в 1980 году. И еще совсем недавно, в 2012 году французы принимали работы Аниша Капура в рамках выставки Монумента, под сводом дворца Гран Пале, куда Аниш Капур был приглашен следом за немцем А. Кифером, американцем Р. Серра и французом К. Болтански. 


Аниш Капур
Аниш Капур под сводом Гран Пале


Для Монумента 2012 в Гран Пале Аниш Капур установил всего одну инсталляцию, которую назвал "Левиафан". Это была огромная, заполнившая все пространство Гран Пале статуя, из трех, соединенных вместе и надутых воздухом шаров. 


Аниш Капур
Инсталляция Левиафан в Гран Пале


Левиафан это упоминаемое в Библии чудовище, в котором английский философ Джон Локк видел метафору государства. В ходе выставки можно было зайти вовнутрь Левиафана и физически ощутить огромность его размеров. На выставке побывало рекордное количество посетителей - 500 000 человек. 


Аниш Капур
Инсталляция Левиафан в Гран Пале


День рождения Аниша Капура приходится на 12 марта, в тот же день родился гениальный французский садовник, инженер и архитектор Андре Ле Нотр, чьё имя стало символом французской садово-парковой архитектуры. 

Именно благодаря Ле Нотру появился особый тип парка, т.н. «регулярный французский парк». Это сад с геометрический правильной планировкой, симметрией, ровными аллеями, перспективой, зелеными партерами и басейнами, ровно постриженными деревьями и кустарниками. Регулярный сад - это отражение абсолютной власти монарха, в руках которого сосредоточена власть над подданными и по воле которого, даже кусты и деревья растут не так, как им вздумается, а по форме, которую им задает человек.


Аниш Капур
Оранжерея в Версале


Аниш Капур, комментируя сделанные им инсталляции, объяснил, что главной идеей его действий в Версале было стремление навести солидный и мощный беспорядок в регулярность и правильность Версальского парка.

Первые инсталляции Аниша Капура в Версале встречают посетителей прямо на ступеньках дворца, спускающихся к партерам. Сначала зеркало, выгнутое и вогнутое, в котором смотрящиеся в него увидят себя и окружающее их пространство вверх ногами. 


Версаль
Инсталляция C-Curve. Выгнутое и вогнутое зеркало



Затем огромное идеально круглое зеркало, в котором, также как в глади фонтанов Андре ле Нотра, отражаются плывущие по небу облака и уходящая в бесконечность перспектива центрального канала. Зеркальные инсталляции Аниша Капура как-будто перекликаются и спорят с зеркальной галереей версальского дворца






Аниш Капур
Sky Mirror Аниш Капур



Чуть дальше, в центре газона ведущего к фонтану Аполлона, скульптор поставил заржавевшую металлическую трубу-туннель длиной в 60 метров, с одного конца похожую на горло трубы саксофона и которую художник назвал « очень сексуальной ». Вокруг горла трубы - взрытая земля и беспорядочно разбросаные огромные каменные блоки, частями выкрашеные в красный цвет крови. 




Аниш Капур
Инсталляция "The Dirty Corner" 


Назвал Аниш Капур эту работу The Dirty Corner и нужно сказать, что эту же инсталляцию художник уже показывал в Милане в 2011 году, где посетители могли войти вовнутрь трубы. Это было чем то похоже на знаменитую скульптура «Она» от Ники де Сен-Фалль , которая вызвала и сенсацию и скандал в свое время. Комиссар версальской выставки, француз Alfred Pacquement увидел в инсталляции The Dirty Corner рог изобилия. Некоторые журналисты нашли в работе нечто иное, а имено вагину последней королевы Версаля - Марии Антуанетты, которая в отличие от королев-предшественниц, не делила короля с фаворитками, подчинила себе   сердце и разум супруга, и вмешивалась в государственные дела, чем спровоцировала недовольство подданых, которые считали Людовика XVI - подкаблучником австриячки. Как результат, вокруг инсталляции получился небольшой скандал. Вот фраза из статьи британской газеты The Guardian: «Anish Kapoor is putting the vagina in Versailles. Why on earth are the French so shocked? »

Четвертая работа Аниша Капура в Версале называется Descension. Это водоем круглой формы в котором бурлит вода, образуются волны, которые как будто бы уносят все на своем пути в глубокую неведомую бездну. 



Аниш Капур
Инсталляция Descension


Перед этой скульптурой чувствуется, как где-то внутри тебя рождаются глубинные первобытные страхи. Ощущаешь себя маленьким безвольным человечком, что живет на заре цивилизации, где нибудь в Месопоптамии, в Древнем Египте или на аудиенции с Пифией в храме бога Аполлона в Дельфах. Бурлящие волны откровенно напоминают ту волну, революционных событий, что захлестнули Версаль, короля, королеву и всю Европу в хаос сначала гражданской войны, а затем военную агрессию Франции, возглавленной Наполеоном. 




Работа "Descension" в какой то мере соотносится с одной из самых известных работ Аниша Капура, под названием «Вознесение», которая была показана много где, и в том числе на Венецианской Биеннале в 2011 году в церкви архитектора Андреа Палладио Сан-Джорджо Маджоре. Это был столб белого дыма-пара, который при помощи вентиляторов поднимался вверх к куполу церкви. Комментируя эту работу, Аниш Капур сказал, что в этой работе его интересовало показать то, как нематериальная идея становится объектом - дым превращается в столб. В работе присутствует идея из Ветхого завета, где Моисей, следовал за за столбом из дыма и света. Те, кто видел последний фильм Алексея Балабанова - «Я тоже хочу», не смогут не заметить сходство со сценой, происходящей в церкви, где « хорошие » люди исчезают, взятые в рай в виде искрометной молнии в форме белого пара. 






Пятая скульптура Аниша Капура в Версале называется "Sectional Body Preparing for Monadic Singularity". Это красный куб большого размера, в который можно войти и увидеть внутри переплетения как будто бы вен и сосудов, залитых солнцем. В этом загадочном «теле» посетитель, согласно комментарию комиссара выставки «как будто бы рождается во второй раз».


Аниш Капур
Инсталляция Sectional Body Preparing for Monadic Songularity

Шестая работа установлена не в самом Версале, а в двух шагах от дворца, в зале   для игры в мяч, где в 1789 году депутаты генеральных штатов утвердили конституцию королевства, что привела к ограничению абсолютной власти. 



Аниш Капур
Инсталляция Shooting into the Corner


Последняя работа Аниша Капура называется "Shooting into the Corner" и представляет собой пушку, которую заправляют патронами из выкрашенного в красный цвет воска. Стреляют из пушки прямо в стену, ударившись о которую воск превращается в липкую материю сползающую со стен, как загустевшая кровь.


Магазины детской одежды в Париже





Jacadi - французский бренд детской одежды


В Париже много магазинов детской одежды. Детские отделы есть во всех крупных универмагах Парижа - в Галери Лафайет, в BHV, в Бон Марше.

Что мне нравится и кажется практичным, это то, что чаще всего магазины детской одежды в Париже сгруппированы в одном квартале или на одной улице. 

Как парижанка со стажем и опытная мама, я Вам рекомендую начать покупки с посещения шестого округа Парижа, знаменитой улицы Vavin. 

Рождение интимности - уход за телом в европейском искусстве с XVI века до наших дней.



Стенлен. Туалет. 1902 г. Музей изобразительных искусств г. Лозанна.



Вопрос о том, мылись или не мылись французы до наступления Революции, - один из самых часто задаваемых на экскурсиях по замкам (Фонтенбло, Версаль, долина Луары). Именно эту тему выбрали за главную, организаторы выставки «Рождение интимности» в музее Мармоттан. 

Современное искусство в Париже, ярмарка FIAC и парк Тюильри

Каждый год, в середине осени в Париже проходит ярмарка FIAC (ФИАК), масштабная международная выставка, посвященная современному искусству.
Для коллекционеров и простых ценителей искусства ФИАК - это возможность  не только купить, но и просто знакомиться и наслаждаться современным искусством со всего мира, не покидая Парижа. 

Употребление прилагательного « масштабная » применительно к ФИАК более чем обоснованно, так как в 2014 году в выставке приняло участие 259 международных галерей. Выставка, как обычно, проходила сразу в нескольких местах - как в помещениях, так и на отрытом воздухе. Часть выставки является платной (цена билета около 40 евро), другая часть - нет. 

В этой статье фотографии и описание некоторые из работ, которые парижане и гости Парижа могли увидеть бесплатно в парке Тюильри. 

Немец Михаэль Бойтлер/Michel Beutler (род. в 1976 году) и представляющая его немецкая галерея Nagel Draxler привезли в Париж из Мюнхена работу « Ballenernte » (« Урожай стогов »). Это красочные снопы, только не из травы, а из крашеной пластмассовой соломы.


Michel Beutler
Михаэль Бойтлер. Урожай стогов. 

На селе, каждый год после того, как с полей уже собрали урожай, фермеры косят оставшуюся на полях траву. Затем по полю проходят тракторы,которые прессуют траву в квадратные или круглые снопы. Заменив сено на пластмассовую солому Бойтлер символически соединил в одной работе современность (пластмасса это материал XX века) и традиции (сено крестьяне заготавливали веками). Каждый полученный сноп обладает своим уникальным рисунком. 

Ежегодный аукцион Стрит Арт в Париже в Аrtcurial


Каждый год парижский аукционный дом Artcurial - что расположился в самом центре Парижа - на знаменитой авеню Елисейские поля устраивает торги Стрит Арт… 

В 2015 году на торги выставлено более 200 работ, которые условно разделили на две части: т.н. историческую и современную. 

В исторической части представлены работы пионеров движения Стрит Арт в основном из США - Seen (крестный отец Стрит Арта), Futura, Rammellzee… 

В современной части представлены работы самых известных молодых участников движения Стрит Арт как из Франции, так и из других стран мира. Например, JR (всемирно известный photograffeur), Shepard Fairey (не менее известный друг Барака Обамы) и многообещающий и поэтому дорогой француз Dran. 



Гвоздь исторической части - работа от легендарого американца Dondi White « Dark сontinents of kings » оценена в примерно 33 тысячи евро. 

Экскурсия в Фонтенбло

Фонтенбло – это богатый, сложный, удивительный дворец, являющий собой настоящее резюме истории Франции. Почти все великие монархи оставили в Фонтенбло свой след: Франциск I, Генрих II и Генрих IV, Екатерина Медичи и Мария Медичи, Людовик XIV, Наполеон Бонапарт. 





Своим появлением замок Фонтенбло обязан страсти французских королей к охоте, а своим убранством и размахом – тому удовольствию, с которым французские правители собирали коллекцию предметов искусства в стенах семейной резиденции. Именно в Фонтенбло Франциск I, король-рыцарь и покровитель искусств, когда-то любовался знаменитой Моной Лизой. 

Гигиена в Средние Века

Широко распространено мнение о том, что в Средние Века европейские города были страшно грязными. Путешественники того времни рассказывают, что улицы Парижа представляли собой месиво из глины, сена, испражнений животных и людей. 


Чистка платья щеткой. Франция, XV век. BNF.

Уже на подходе к городу было понятно о том, что цель близка по-запаху, который доносился со стороны города. Причины отвратительно запаха в средневековых городах - это в первую очередь животные - в городах были свинарники, коровники и курятники, затем сильно пахли мастерские, где выделывали кожу и красили ткани. Неприятный запах также присутствовал на многочисленных кладбищах, так как земли для захоронений было немного и почва не справлялась с поглощением человеческих останков. 

Ники де Сен-Фалль: наполеон в юбке и волшебница

До февраля 2015 года в Париже в Le Grand Palais идет ретроспектива творчества Ники де Сен Фалль. 





Ники де Сен-Фалль это одна из самых заметных фигур в искусстве 20 века. Ее работы можно увидеть во многих городах, как в Европе, так и за ее пределами  (Париж, Иерусалим, Ганновер, Стогольм, Цюрих, …). Ее искусство принято считать радостно-детским. Например, фонтан Стравинского в Париже рядом с музеем Современного Искусства Помипиду-Бобур веселит и радует глаз своими яркими красками: разноцветный слон, алые губы, красное сердце, веселый череп, нотные ключи…  Однако, в творчестве Ники де Сен-Фалль все далеко не так просто, как кажется на первый взгляд. 

Сказка про то, как в наши дни живут некоторые владельцы замков



Для многих Франция это страна чудес. Те, кто с детства зачитывались романами Дюма, Гюго, Дроюна или Анн и Серж Галон, либо с смотрели с наслаждением голливудские фильмы - отправляясь в путешествие во Францию ждут зачастую в первую очередь встречи с миром своих фантазий.

Помните сказки про Синюю Бороду? Золушку? Кота в Сапогах? Все эти персонажи нередко всплывают в памяти, когда Вы оказываетесь в стенах французских замков. Впрочем, герои из сказок нередко упоминаются специально, часто в целях рекламы, для привлечения клиентов в замки. Например, замок Бретей под Парижем - это замок Кота в сапогах, а замок Юссе в долине Луары - это замок Шарля Перро. 

Во француских замках когда-то жили короли и королевы, фавориты и фаворитки, Талейраны, Дидро, Вольтеры и Маркизы де Сады… И несмотря на то, что в 2014 году президентом Франции является президент-социалист Франсуа Олланд,  многие французские замки по-прежнему обитаемы. Далеко не все превратились в музеи. 
В этой статье мне хочется поделиться с Вами серией снимков молодого французского фотографа Мало - « Жизнь в замке ». Положительно настроенные к работам господина Мало критики называют его современным Шарлем Перро. В  своем фото-проекте фотограф решил рассказать историю двух молодых людей, владельцев замка. 

Фотограф заменил лица братьев на тигринные морды - тем самым намекая на « особое положение » этих особей по отношению к другим обитателям замка - к обслуживающему персоналу, в первую очередь, и к женщинам (подругам, супругам, либо любовницам). 

Фотографии были сняты в замке, которым когда-то владела семья Ротшильдов. В настоящее время в этом замке никто не живет и здание используется, как учебное заведение. Аренда замка стоит 2 000 евро в день.

Замок во Франции


Сокровища династии Хань на временной выставке в Париже


В этом (2014) году Франция и Китай отмечают пятидесятилетие с момента установления дипломатических отношений. В честь столь знаменательного события Китай решил сделать подарок французам в виде выставки, организованной в стенах национального музея Гиме в Париже, куда привезли около 200 предметов из 27 музеев и 9 провинций Китая. 

Музей Гиме в Париже
Музей Гиме в Париже

Выставка посвящена династии Хань, которая правила в Китае в течение четырех веков (206 год до н.э - 220 год н.э.). В истории Китая династия Хань оставила примерно такой же след, как цивилизация Древнего Рима в Европе. В период правления императоров Хань Китай процветает: страна живет в мире, крестьяне занимаются сельским хозяйством, развиваются ремесла, были изобретены бумага, кодифицировано учение Конфуция, создана эффективная система управления обществом, сильная армия контролирует границы государства, шелковый путь позволяет вести торговлю с многочисленными государствами, в том числе с Древним Римом, а императоры верят в бессмертие и потому еще при жизни строят для себя не только монументальные дворцы, но и не менее монументальные гробницы